凝物曲

——杨澄作品展

开幕时间｜2023.11.19 15:00

展   期 ｜2023.11.19—12.19

艺术总监｜张彦峰

学术主持｜郑  闻

策 展人 ｜宋振熙

展览地点｜石佛艺术公社27栋壹峰艺术中心

　　展览前言

　　作为绘画的艺术家，往往以观察先行，然后有取心之所感者以为绘，也有心之所悟者以为绘。换句话说，艺术家从感受到表现的过程，往往形成了经验为结果和观念为结果两条道路。我们可以想象一位艺术家可以扮演一位精密的策划师去经营自己的二维世界，也更能够感受到一位艺术家可以成为巫师的自己去随着自己的情绪和感受泼洒自己的“平面国”。这常常从另一个角度让大家看到了中西方绘画者关于不同的通感编码——“诗歌”与“音乐”。我们观看绘画作品时，从画面中透出殷殷文语，自然节韵的往往都带有东方“诗性”的内置。而从画面中看到某种内容上的慎密而潇洒的节奏，往往则是带有西方“音律”的构架。但无论是作为文字还是作为音符的维度，在线性到平面感受力经验转化的过程中，二维世界缺少不了对“物”象的表达，因为它是所有智性绘画的载体。所以，当我们了解这样一些背景的时候，再看杨澄的作品，很多问题则可以迎刃而解。有过留美经历的他，在中国当代艺术最佳发展时期在国外接受西方绘画语言，从而吸收了大量抽象“造物”形式和方法。在通过经验画面物象位置、色彩和结构的同时，我们可以看到一些被赋予活力和“调皮”的线条，进入到作品内，它们的节奏动态往往又成为了凝结艺术家观看世界表现背后“物性”的音符，激荡情绪的表达和稳定的画面结构如同诗歌和乐曲，从中西方两头的线性艺术，合成了自我的二维空间。纯粹的色彩使用不只是一种装饰感的意图，它更像是作曲家欣然为歌曲所定下的基调，成为凝结物态的架构，不去浪费多余的绘画语言。我们可以感受到杨澄在绘画过程中的某种“矛盾”，但又是一种通融，即那舒展自如，潇洒不羁的身体在画面面前来回闪现，但又常常凝视细琢，缜密经营图像造化，观念先思的状态。或许，这就是一种来自绘画凝物的节奏，一种曲调下，游刃有余处理艺术理念的能力。物非物，而凝物由曲，在艺术家这里，我们可以实现通感愉悦。

　　（策展人：宋振熙）

　　部分展出作品

早起的鸟儿 布面丙烯 60x80cm  2023

红黄蓝绿 布面丙烯 180X180cm2023

 绿肥红瘦 布面丙烯 180X180cm 2019

借山还图 布面丙烯 180x180cm 2019

蓝杯 布面丙烯  210x150cm 2022

黑物 油画 90x90cm 2017

　　艺术家|杨澄

　　1990－1994中央美术学院附中，1994－1998中央美术学院油画系一工作室，获学士学位，2000－2002美国纽约艺术学院，获硕士学位。2003至今中央美术学院造型艺术学院基础部，教授（硕士生导师）。主要参展及获奖情况：1997年《沙发中的女人体》、《椅子中的女人体》参加中国学院艺术大展，并获学院艺术奖；1997年《逆光的田野》、《雨后》参加日本国际艺术院校作品展，并获奖；2000年作品《我的同事》参加日本国际青年艺术大展，并获一等奖；2003-2010法国巴黎OREM画廊签约画家；2004年《中央美术学院基础部教学--杨澄教学》人民美术出版社出版；2005年十月参加《同事·同道》中央美术学院造型基础部教师作品展；2007年多幅作品入选法国利朗举办的艺术博览会；2007年作品《京剧人物》刊登于法国艺术杂志《BeauxArts》；2007年作品《古宅》刊登于法国艺术杂志《BeauxArts》；2008年十月于北京今日美术馆举办《平远》中央美院教师五人展.参展作品《园林系列》共十二张；2009年作品《净土》入选第十一届全国美展；2011年作品《昆腔四品》参加:造型--中央美术学院造型学院教师作品展；2011年作品《品石黄山》入选第四届全国青年美展并获优秀作品奖；2011年作品《品石黄山》入选第五届中国北京国际艺术双年展；2013年北京西五画廊举办《澄邈》杨澄油画新作展；2013年作品《赤岩》参加中央美术学院建院95周年教师作品展，被中央美术学院院美术馆收藏；2014年参与**像绘制工作并担任主笔；2019年参与庆祝设计，担任**领袖像绘制工作；2021年参加《功夫》中央美术学院造型学院基础部成立二十周年展。

　　学术主持|郑闻

　　策展人、艺术评论家。

　　近年策划的重要展览包括：美术史经典专题《致意：从未消失的黄金时代》，展示百位自明清直到当代的艺术经典作品；策划的国际大展如《重整：德国艺术立场》、《魔灯犹在：伯格曼和他影响的艺术与时尚》、《肖恩·斯库利：抵抗与坚持》、《乔-彼得 威金个展》等。策划的中国艺术家个展包括何多苓、毛焰、缪晓春、周春芽、尹朝阳、郑力、汤国、周啸虎等。

　　2018年任南京艺术学院美术馆副馆长，现于复旦大学博士在读。近年于中国国家博物馆官网、《三联生活周刊》、《艺术新闻》、加拿大《寰球华报》、《美术馆》、澎湃新闻等媒体和期刊发表重要文章。郑闻兼任LIGHTIN光影艺术大赛评委、苏州工业园区金鸡湖美术馆立项专家、《画刊》学术顾问，曾担任ArtMo艺术澳门策展人、四川美术学院油画年展评委、三影堂摄影奖评委、广东省美术馆特邀专家等。

　　策展人|宋振熙

　　2008年获中国美术学院艺术史论系学士；2012年获中国美术学院当代艺术与社会思想研究所硕士；现于中国美术学院当代艺术理论与实践博士毕业。

　　现任中国美术学院展示文化研究中心研究员、中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任、当代艺术调查局（ABI）发起人。

　　宋振熙长期关注当代艺术青年艺术家发展和生态，致力于完成学院艺术家培养和当代艺术整体生态圈的链接工作。同时针对当代艺术话题和艺术现象进行研究，将多种文化研究方式打通输入到当代艺术讨论范围内，讨论未来艺术跨领域生存的路径和方法。与此同时，他参与多项城市文化工程项目，让当代艺术的角色性介入社会现实，参与当下社会文化消费与再造实践。个人著有理论批评文章40余篇，行文30多万字。