2020年12月2日，由中央美术学院造型学科基础部主办的“美术鉴赏系列讲座”第二讲在5号楼A-107举办。主讲人杨澄老师围绕“大师手稿与创作心路”的主题，为同学们带来了一场精彩的讲座。在本次讲座中，杨澄老师按照时间顺序对不同艺术家的手稿与作品进行对比鉴赏，分析了不同的艺术大师在其个人创作心路之下，手稿与作品之间不同的呈现方式与内容。希望通过此次讲座，同学们能够对“如何建立适合自己的创作方式”有新的思考。

　　杨澄老师首先阐述了自己对于中央美院造型学科教学的看法：“央美的教学板块大致分为两个部分：基础训练与创作。在今天这个时代，我们面对的艺术是‘大美术’，甚至‘泛美术’，简单的基础训练过渡到今天的艺术生态会引发强烈的违和感，突然的转换会使我们无从下手。由于时代的变化，我们经历了许多不同的艺术阶梯与形态，因此在基础训练与创作之间，我们需要一个转换的过程。”带着对于社会现状的思考，精彩的讲座拉开了帷幕。

　　杨澄老师以现实主义画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（Ilya Yafimovich Repin）作为本次讲座的起点，强调在写实绘画中，安排具体的事物与画面的抽象构成有所重合，才能够被称为有效的形象。

　　随后，杨澄老师依次列举了文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）等现代主义画家，对于虚实关系、线面关系、背景与人物的主次关系等方面在不同时期的取舍与着重。从大师手稿中，探索他们创作时的思想斗争与风格形成过程。

　　杨澄老师以独特的观察视角，将伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的《夜巡》和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《格尔尼卡》联系起来。他认为二者都以黑白对比为主要形式，将大量的细节隐匿于黑暗之中。虽然两位大师分处于不同的时期和流派，但在绘画语言方面具有着相似的视觉表达方式。

　　杨澄老师将阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti Alberto）作为了一位分界线式的人物。从贾科梅蒂开始，手稿本身也变成了独立的艺术品，他的手稿与雕塑被认为是同一个主题的二维形态与三维形态。在此之后，杨澄老师着重讲解了现代艺术中的雕塑与装置板块。这一时期的大师手稿有了明确的方向性，即为艺术作品本身服务，例如亨利·斯宾赛·摩尔（Henry Spencer Moore）的手稿就强调雕塑的剪影与形态和空间的干涉关系，而不是作品本身的形象。

　　极简主义公共艺术大师理查德·塞拉

　　（Richard Serra）的手稿与作品

　　在讲座过程中，杨澄老师以“架上绘画中强调三维--尝试摆脱三维立体--画面回归平面性--现代雕塑作品手稿的表现形式”为线索，对西方现实主义到现代主义的大师手稿与作品之间的关系进行了探讨，旨在引导同学们思考不同时期手稿与艺术品之间的互补关系与相互作用。

　　（以上四图为演变线索中的案例）

　　最后，杨澄老师以黄宾虹的诗句为结束语，鼓励同学们继续努力前行。“此去天都近，云奇恣讨探。莫辞登涉苦，捷径笑终南。”在热烈的掌声中，本场讲座圆满落下帷幕。此次讲座不仅为同学们提供了鉴赏大师手稿、体会大师心路的方法，而且拓宽了同学们的观察角度和思维空间，希望对同学们今后的学习创作能够起到引导与思维拓展的作用。