绘画领域一方面是具象的设计，一方面是观念的设计，无论如何创作，都反映了画家个体的感受，如果没有感受性，作品就缺乏生动性和艺术性。杨澄恰恰是一个立足于个体感受的画家，不过他如今似乎是尝试从具象的领域当中跳脱出来。我一直想问，杨澄新作上面为什么要盖一个“亭”？但一定要加一个“亭”，因为这个“亭”实际上增加了空间的属性，实为点睛之笔。

——郑工（艺评家、中国艺术研究院研究员）

山·锐 直径120cm 丙烯综合 2014

山亭·墨 150×150cm 丙烯综合 2014

　　我个人喜欢杨澄的新作。他早期的作品也很不错，既体现绘画功底，又具备空灵的审美趣味，但是它没有让我在审美期待当中感到眼前一亮，出现一个跟过去那种审美习惯与经验不一样的东西。在我看来，杨澄新作当中那种新趋势的可能性，或者说那种带有个人独特面貌的作品会显得很突出。

——何桂彦（艺评家、策展人）

峭拔 120×120cm 丙烯综合 2015

　　杨澄有三方面的训练：一是严格的造型能力训练；二是西方现代性抽象的笔触、对肌理的处理，他得处理看似随意，其实很很到位，精致、微妙，很耐看，有细节，有颗粒感，有笔触的细微性，这与他在西方学习过有关；三是对传统水墨的感悟和体会。而形体的坚实性、笔触的模糊性、意境的浑然性，这三个方面恰好是塞尚面对的问题，也是绘画的难题。画面中如何既有造型，又具模糊性，笔触的肌理看似偶然，同时画面整体还带有浑然的气息，这个问题留给了中国艺术家。杨澄创作中有意或无意地在回应这个绘画难题，他的山石系列中模糊性达到了，也有形体，整个笔触的肌理性却很随意，同时整体又是清楚的，所以这个系列是比较完整的。

——夏可君（艺评家、策展人）

山·孤 151×102cm 丙烯综合 2014

　　杨澄最新的作品中，山体的形体感很强烈，是最能打动我的，很有冲击感；另一方面，他对山的处理也有传统绘画中像龚贤、弘仁的那种形体感把握在里面，有比较细微的执着，可能更多的是一种感觉性的东西，不一定完全是技术性的，这种把握是对于中国精髓的把握。在杨澄过去的采访中，我觉得有一个字很准确，就是“醉”，沉醉，迷醉，画面有一种沉醉或者迷醉的感觉。

——段君（艺评家、策展人）

山亭·青 120×120cm 丙烯综合 2014

山·浑 180×180cm 丙烯综合 2014

　　我作品中加大块状的创作其实并非我的初衷，我实际上是想加大中国艺术家对山水形态解构的力度，如果从有机形态的堆积、解构、重组中分析，它可能会释放出一个更为广阔的空间。西方现代艺术之所以强大并且撑托起当代艺术，是因为它具有极大的生产力释放过程，而中国艺术没有打穿所有生活领域。如果要为自己设定一个角色，我并非想要成为站在云中的人，我更希望能把中国艺术做成完全可以触摸的现实。

　　这两年我之所开慢慢向现在的风格转变，是因为我突然看到中国艺术的希望，它并不一定要走的更高深、玄妙。中国的艺术若要想走向世界，就不要着急跟着别人走，回归质朴、特别是回到最基本的生产力状态中来。那么在此过程中，你的绘画意境和感觉就会自然而然地出现了。当然可能走的不是一条路，但是完全会走到另外一个方向上去。

——杨澄

山亭·驼 210×151cm 丙烯综合 2014

山亭·丘 150×150cm 丙烯综合 2014

山亭·尊 162×210cm 丙烯综合 2014

　　简历：

　　杨澄，1974年出生。1994-1998年中央美术学院油画系，获学士学位；2000-2002年美国纽约艺术学院，New York Academy of Art获硕士学位。2003-2010法国巴黎OREM画廊签约画家。2003至今工作于中央美术学院造型艺术学院。

　　参加展览：

　　2013北京西五画廊举办“澄邈”杨澄油画新作展

　　《赤岩》参加中央美术学院建院95周年教师作品展，被院美术馆收藏

　　2011《昆腔四品》参加“造型”——中央美术学院造型学院教师作品展

　　《品石黄山》入选第四界全国青年美展并获优秀作品奖

　　《品石黄山》入选第五界北京国际艺术双年展

　　2009《净土》入选第十一届全国美展

　　2008北京今日美术馆举办“平远”中央美院教师五人展

　　2007多幅作品入选法国利朗举办的艺术博览会

　　2005参加“同事·同道”中央美术学院造型基础部教师作品展

　　2004《中央美术学院基础部教学——杨澄教学》人民美术出版社出版

　　2003参加“有画好说”中央美术学院青年教师作品展

　　2000《我的同事》参加日本国际青年艺术大展，并获一等奖

　　1997《沙发中的女人体》、《椅子中的女人体》参加中国学院艺术大展，并获学院艺术奖

　　《逆光的田野》、《雨后》参加日本国际艺术院校作品展，并获奖